摄影应用亏绘画的现象研究 杨文文 （河南大学艺术学院河南开封４７５００１） 摘要：自１ ９世纪摄影技术首次出现，便与绘画产生了联系。随着，摄影与绘画二者的各自发展，他们之间的关系也在悄然的 发生改变。由最初的威胁到可以在潜移默化的影响下并存到如今的相互促进。绘画作为人类艺术的瑰宝，仍顽强的以不同的形式存在 于这个世界，同样也影响着这个时代。摄影作为当代最有力的传媒手段应用广泛，不仅艺术家的创作理念、创作方式产生影响，更影 响着艺术作品的传播方式。本文以摄影产生和发展为脉络，分析其对绘画的影响和产生的影响。试图在研究的基础上客观的面对信息 时代的艺术作品以及思考艺术的发展。 关键词：摄影；绘画；图像 ２１世纪是信息化高速发展的时代，图像成为这个时代的中 心。自１９世纪摄影技术首次出现，便与绘画产生了联系。随着， 摄影与绘画二者的各自发展，他们之间的关系也在悄然的发生改 变。起初，摄影的高度客观真实地成像引起了艺术家的恐惧，认 为对于绘画而言，摄影是一种威胁，甚至有声音说“摄影讲代替 绘画”。这样的声音到今天依然存在，因为有艺术作品存在“照 搬照片”的嫌疑，但却有艺术家已经学会充分利用摄影技术进行 艺术创作。“艺术终结”论的存在和摄影技术的发展，都要求艺 术家思考架上的绘画的艺术地位和发扬光大的问题。 摄影术问世前，艺术家使用“暗箱”协助绘画。此时，“暗 箱”作为照相机的前身，是绘画的附属品。１８３９年，法国人达盖 尔发明了摄影术。此时的摄影的出现使以能客观细致的描绘对象 而引以为豪的绘画面临巨大的威胁和挑战。摄影的出现，使得贵 族式的绘画失去光芒。苏珊・桑塔格在《论摄影》中提到了摄影 对绘画的冲击：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地 模仿现实的任务。为此、画家应深表谢意’，像许多摄影家在此前和 那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。”在摄影 的冲击下，绘画找寻着自己发展的道路，不断蜕变。而摄影在代 替绘画的记录再现功能后，成为机械再现的工具。由于摄影技术 的出现，绘画被迫放弃“记录、再现”的社会功能 继而产生分 化，是追求绘画本体，走纯艺道路，追求绘画精神性的传达、人 文关怀的体现以及审美观念的表现。 １８３９年，法国画家保罗・德拉罗什看到了达盖尔发明的摄影 术后便断言：“从今天起，油画死了！，’众人怀着对摄影的抗拒心 理，一部分艺术家照搬照片，由此，摄影对绘画产生了相当大的 负面影响。而与此同时，德拉克洛瓦则对摄影术给予正面的认可： “如果再早３０年发明摄影的话，大概我的成果会更丰硕更杰出。 如果一个人能够以有效的方法灵活地运用达盖尔板摄影术能的 话．他一定能登临文明所无法企及的高度。”随着摄影技术的发展 和人们对摄影技术的深入了解，到１９世纪末，摄影在绘画中的 应用得到了重视。德加、库尔贝、米勒等画家都是“利用照片” 进行创作，而不是直接“画照片”。到２０世纪初，摄影逐渐成长为 强大的视觉艺术门类，与此同时，绘画则大致出现了两大走向：一 路的前驱是后印象派，引出立体主义、表现主义、野兽派等派别， 这一路的画派与照片划分了界限，其主张是探索绘画自身的纯粹 性，其演变发展是出于绘画自身的因果传承关系的考虑。另一路 是纷繁的现代主义方向，达达派颠覆传统法则，杜 告别绘画，照 相写实主义、精确主义描摹照片，他们大量地利用图像，刻意溶解 摄影与绘画之间的藩篱，二战后图像复制技术更是对现代艺术产 生了深刻的影响。在这之后，画家更是直接用摄影作品进拼贴和 复制的方法进行创作，如：大卫・霍克尼的作品《宝丽莱快照拼贴 作品》直接用照片拼贴而成。 经过摄影出现之初的威胁期后，绘画和摄影在不断地碰撞中 相互影响、借鉴、融合，不断增强了艺术的生命力。在二者的相 互融合的过程中加快了绘画的分支和对艺术本体的追求；同时， １８６时代报告２０１５．５ 摄影在不断地发展过程中竭力抛去强烈的机械性而追求绘画性。 摄影和绘画的新的追求也注定二者的不断融合。相互融合的过程 中，摄影和绘画的分解也逐渐消融。直至里希特的出现，他宣称 要“创作照片”，他以照片为基础，采用绘画的方式进行创作， 产生模糊的有意味的油画作品。至此，摄影所缺失的绘画性在里 希特的创作中完成。 在摄影技术的影响下，艺术家的创作方法也在改变。归结起 来，利用摄影进行绘画仓ｂ作主要有两种方式。一类是直接对照片 的形象或内容加以利用。如，安格尔的《泉》就是直接利用了摄 影师纳达尔的少女作品从而进行的创作；德加作为一名优秀的画 家、摄影家，也常常用底片来捕捉舞蹈演员的动作和即时性、瞬 间感。另一类是将摄影作品进行拼贴和组合。如，安迪沃霍尔利 用著名影星梦露的照片绘制新的图像，从而具有一定的嘲讽原创 行为的意味。还有大卫・霍克尼从立体主义和中国卷轴画中吸取 营养采取不同视角的照片拼贴成完整的作品。 在如今的读图时代，艺术家不可避免地受到摄影图像的影响， 他们或者利用摄影图像作为创作素材，或者借鉴摄影观念进行绘 画创作，亦或是直接将摄影图像拿来进行组合拼贴……摄影则无 孔不入地渗透进了绘画创作中。在摄影产生之前的艺术创作都是 艺术家通过观察生活、体验生活，从生活中高度提炼后的纯写生 性或是具有情节性的形象，在画面中融入了“手工感”和“人的 痕迹”，能够引起观者深层次的思考，从而实现观者与画者之问情 感上的共鸣和画面背后流露的情感力量。摄影从最初对绘画的依 附，到后来逐渐的反客为主，二者之间的关系变化是一个历史过程， 具有特定的社会意义，而不是孤立的现象。当今社会，摄影以及 更多的现代技术的产生和应用，使得“有效的利用”成为绘画品 格高低的主要因素。纵观整个艺术史，艺术门类总是在相互融合 和交替、借鉴的过程中不断创新、发展。而艺术家想要保持甚至 提升绘画的价值更重要的就是要传达个人思想、情感和观念，从 而在绘画中始终保持人的主观能动性和艺术的独立性。 参考文献： ［１】【美】苏珊・桑塔格著，艾红华，毛剑雄译．论摄影【Ｍ］．长沙：湖 南美术出版社．１９９９． 【２】贡布里希著，范景中译．艺术发展史【Ｍ］．天津：天津人民美 术出版社．１９９８． ［３】鲁道夫・阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译．艺术与视知觉［Ｍ］ 成都：四川人民出版社，１９９８． 【４］Ｙ－洁非．摄影与绘画的比较研究【Ｄ］．西安建筑科技大学硕 士学位论文’２ｏ０７． ［５］曹辉．论摄影对绘画发展的影响［Ｊ］．宁波高等专科学校学 报．２００４． ［６］张森．摄影图像与绘画图像的比较研究［Ｄ】．南京艺术学院 学位论文，２００１． ［７］杨恩璞．摄影美学基础［Ｍ］．沈阳：辽宁美术出版社，２００９．