画家艺术风格
主张“以形写神”，画线如“春蚕吐丝”，用笔紧劲连绵，风趋电疾。
青绿山水的先驱，所作山水有“咫尺千里之趣”史上有着继往开来作用的重要画家。
善于刻画人物个性特征，线条遒劲，敷彩富丽。
他的人物画虽限于宫庭内的仕女，女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净。张萱的仕女画在人物画史中影响深远。
，在美术
代表作品
《洛神赋》《女吏箴图》《列女传*仁智图》
《游春图》（世界上现存最早的独幅山水画）
《步辇图》《历代帝王图》《虢国夫人游春图》《捣练图》
顾恺之展子虔阎立本（初唐）张萱（中唐）
周昉
唐
吴道子（盛唐）
所画人物有丰肥之态
此画描绘宫中妇女富裕、幽闲的生活情调；层层渲染，将
《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
华丽的服饰，透明的绮罗和细腻的肌肤表现得十分真切，，同时也透露了禁宫妇女冷寞、空虚的心态。
“画圣”作画“立笔挥扫，势若风旋”，“笔才一二，象已应焉”，画史称“吴带当风”、“吴家样”以墨线勾画山廓，再用大青绿着色，并略加皴染；树木用石青石绿填缀后还常复勾金色线，有金碧辉映的效果。和儿子李昭道合称“大小李将军”；是“青绿山水”画派成熟期的代表。
将诗与画融为一体，作画“水墨渲淡”画，画中有诗”。
。苏轼称“诗中有
《送子天王图》
李思训*李昭道
《江帆楼阁图》
《明皇幸蜀图》（李昭道）
王维顾闳中（南唐）
《雪溪图》
《韩熙载夜宴图》听乐、观舞、歇息、演乐、宾客酬应《雪竹图》《珍禽图》《匡庐图》《溪山待渡图》《潇湘图》《芙蓉锦鸡图》
《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》
《秋山问道图》《万壑松风图轴》
善人物。工笔重彩，设色绚丽而清雅，线条流畅而沉着。擅江湖间汀花、野竹、水鸟、虫鱼、蔬果；作画尤重用墨，常以粗笔浓墨为之，略施杂彩时，人称“落墨花”。作品意趣清淡，超脱野逸。
作画尤重敷彩，喜用淡墨勾勒，施彩浓艳。
开创出以描写大山大水为特点的北方山水画派，气势雄伟，风格峻拔。
时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，富有生活气息。
南派山水畫創始人，他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌。
画法精工富丽，造型生动传神，重视写生。
作画主张“对景造意”、“写山真骨”。用笔坚劲，用墨厚重，作品气势雄伟浩大。
讲求结构，善于细处经营，以景之“真”添景之“趣”，以笔墨之“明润”，创造气氛之爽朗(“爽气”），并使它笼罩着整个画面，给江南山水画增添华彩，并赋予新的面貌。人物画家，变革了起稿的“白画”为“白描”画，对中国画表现形式的完善起了重大作用；《五马图》单用线条勾画形体，线条有浓淡、粗细、虚实、刚柔等变化；马的造型准确，人物各具个性和身份特征。
工画花竹翎毛、支有凫雁，也善画佛道鬼神。宋代画院过去一直以黄筌父子的笔法为程式，但自从崔白和另一位画家吴元瑜的作品问世以后，画苑中的风格便开始有了变化。原因就在于崔白的画法毫不拘谨，画境也有新意。用笔棱角方硬，水墨苍劲。构图多采用以小见大的山水”，时人称“马一角”、“马半边”。
“一角
徐熙（南唐）黄筌（西蜀）
荆浩关仝董源赵佶（北宋）范宽（北宋）巨然
(南唐~北宋)
五代
李公麟（北宋）《五马图》
宋
崔白（北宋）《双喜图》《寒雀图》
马远（南宋）《梅石溪凫图》《烟岫林居图》
夏圭（南宋）
与马远有共同性，即也喜仅取自然一角，故有“夏半边”之称。他的画主题突出，形简意运。他的笔法师自李唐，
《溪山清远图》《云峰逃眺图》
兼及前辈诸家长处，创造了著名的“拖泥带水皴”法。画树则点笔夹笔兼施，尤善秃笔。
“画圣”作画“立笔挥扫，势若风旋”，“笔才一二，象已应焉”，画史称“吴带当风”、“吴家样”
《送子天王图》
吴道子（盛唐）
梁楷（南宋）
作品重于气韵的发挥，画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”，继承五代石恪，往往寥寥数笔，概括飘逸，人物之神态跃然纸上。
《李白行吟图》《泼墨仙人图》
赵孟頫
作画能工整又能写意，的进一步融合。
力倡以书入画，促进了诗、书、画
《鹊华秋色图》《水村图》
多作浅绛山水和水墨山水，重写，用披麻皴法，用笔简练，意境深远。
元四家黄公望
吴镇
王冕吴派
倪赞
王蒙
字元章，号竹斋，别号梅花屋主，元诸暨枫桥人。自幼好学，白天放牛，每晚借佛殿长明灯夜读，终成通儒。诗多描写田园生活，同情人民疾苦，谴责豪门权
《墨梅图》《富春山居图》
元
浙派徐渭
贵，轻视功名利禄。一生爱好梅花，种梅、咏梅又工画梅。书法、篆刻皆自成风格，足以名家。有《竹斋诗集》传世。
沈周文征明唐寅
继承北宋山水与“元四家”山水画技。书画皆擅长。
山水、人物、花鸟皆能。山水继承李唐笔法，却变为长线皴法，属院体画派。用笔清秀、缜密。
文征明
《渔父图》《双桧平远图》《渔庄秋霁图》《青卞隐居图》书画皆擅长。
《庐山高图》画香炉峰瀑布景色，构图雄阔，笔墨秀润而深厚。《桃源仙境图》《古木寒泉图》《赤壁赋》《滕王阁序》《事茗图》《落霞孤鹜图》
明
陈淳四王
仇英戴进文征明杰出大写
继承南宋水墨苍劲派山水画技，又发展创立了新的画风。书画皆擅长。
《墨葡萄图》《牡丹樵石图》
意画家。他笔墨“信手拈来”不专形似，去能神情、意趣具备。作品多笔酣墨饱，淋漓尽
致。
陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。曾尝游文征明门下，陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。
《杂花图卷》《花卉册》
王时敏
他们的山水画在清代初期占画坛主流地位，学习借鉴古人立意、布局、色彩等方面达到了很高的水平。但在艺术传统的继承上，有僵化的风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉，这与清代皇族和封建的观念保守倾向合拍。
《桃源仙境图》
王鉴《春山积翠图》《关山行旅图》都是明朝后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。在艺术上重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚慰曾经受过折磨的心灵。
四僧
王翬
王原祁
石涛
清
扬
八大山人
清代中期，南方商业城市扬州，富商云集，人文荟萃，经
州八怪
髡残
弘仁
济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，「扬州八怪」就是其间最著名的一批画家。扬州八怪，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家，他们已经是职业化的文人画家或是已经文人化的职业画家。他们的共通特点是︰师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。
《搜尽奇峰图》《荷花小鸟图》
郑燮
海上画派
罗聘黄慎李方膺高翔金农李鱓汪士慎任颐（任伯年）吴昌硕
《竹石图》
《苏武牧羊》
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