动画鉴赏

怎么让一部艺术短片具备自己的作者风格

说到艺术短片，就不得不说艺术短片的大多数表现形式：动画。动画艺术短片是比较商业动画片而言的。商业动画片包含影院动画片和电视动画片，这种动画片是按照动画生产流程系统制作的，讲求经济效益、能大规模生产、有投资保障、有完整运营机制，由电影公司或动画生产公司生产作品及系列作品。商业动画以故事为主要内容，是动画的主流。例如我国上海美术制片厂的优秀动画长片《哪吒闹海》、《大闹天宫》等，以及最近在国内取得优秀票房的影院长片《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》，还有电视系列动画片《喜羊羊与灰太郎》.

低头回想,我至今也看过很多的动画艺术短片。比如说：大家熟悉的《和尚和鱼》、2000 年在昂西动画节上获国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》、俄罗斯著名的艺术短片《老人与海》等等。和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代”，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。这类动画片与其说为了给别人看，不如说是为自己而作。

一个能展示作者内心的思考、能表达作者思想的的艺术短片，那么它就是成功的。

作者自己的风格是是什么？它可以是艺术的表现手法，也可以是短片表达的思想。

艺术的表现手法：比如说是电脑制作，也可以是中国风格的水墨风格，也可以是日本的漫画风格。等等。

短片表达的思想：它可以是深刻沉重的，也可以是积极乐观的，也可以是发人深省的。

要让一部艺术短片具备自己的作者风格，首先要明白自己想要表现什么，再把自己想表现出来的，通过艺术的方式表现出来，比如说《太阳神树》，《天净沙-秋思》，《打，打个大西瓜》，《茗记1》从这些国内外获奖的原创短篇中，能能够看出动画人对传统的坚守，也能够看出他们努力突破传统的束缚展现对生活的理解。

再比如说武侠文化是华人界特有的一种流行文化，是民族传统文化的重要组成部分。中国武侠文化具有丰富的人文内涵，体现了中华民族不畏强权、惩恶扬善、除暴安良、行侠仗义等传统侠义精神。中国动画选取了武侠这种极具民族风格、又被世界广泛接受的题材，大力发展武侠动画，有利于中国动画业的持续健康发展。中国武侠动画已经积累了一些创作经验，在艺术表现上也形成了一些特征。这种武侠文化就是一种中国式艺术风格。

《天静沙-秋思》开篇一段由远及近浑厚哀怨的音乐伴着乌鸦落上枯藤老树，并在颤音中漂下一片羽毛。接着古筝声声，让思绪随着涟漪渐渐发散，思古幽情油然而生。马致远的古曲配古筝的琴声相得益彰，很好的表现了断肠人在天崖的思乡之情。充分表现了中国文化中特有的恬静、优雅、含蓄之美。

《太阳神树》的背景就是通过中国古代壁画形式表现的。斑斑驳驳的画面上一只鹿衔着篮子向大树走去。无论是远处的山、树木、小孩、树精灵设计都是中国画风格，线条简单，灵动自然。树精灵的曼妙舞姿闪耀着自然母爱一般的光辉。

当树被砍倒后，白色的树精灵飘身而出，像极了敦煌壁画中的飞天造型，只是比飞天形象更简单飘逸。当太阳神树在废墟上成长起来后，十只三足鸟载着太阳翩翩而来，重新带给人类 新的希望。这是一部完完全全基于中国古典文化的原创作，获奖者在谈到这部短

片时说：“独立文化品格的树立应该是中国动画发展的必然选择，只有深入挖掘自己的特色和民族文化个性，才能在全球化的时代语境中，形成独特而鲜明的艺术风格和美学品质，才能真正让中国动漫走上世界的舞台。我们创作这部动画短片也是基于此，不仅是要让世界的动漫同行们看到中国动画独特的魅力，更要借助它达到传播中国传统文化的目的！”

所以说，一部艺术短片的作者风格，是由作者自身的经历和思想来确立的。

结合艺术短片，怎么确立艺术短片与众不同的美术风格

随着艺术文化表现形式的发展，艺术短片发展受到了国内外观众的好评，从世界第一部艺术短片创作到现在，艺术的表现经过了不断的改变，在创作和制作的技术上有了很明显的提高，在艺术短片不断成熟的同时，对艺术短片美术风格的研究也是非常必要的。

在艺术短片不断商业化的今天，竞争是必不可少的每个国家都有自己动画的特点风格。日本动画具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。以此为代表的有宫崎骏的动画系列《千与千寻》《天空之城》，长篇动画《火影忍者》、《海贼王》等等。美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，积极向上，非常适合全家人一起观看，充分使人们认识到了亲情、友情地可贵，比如说《猫和老鼠》《蜘蛛侠》等等。然而自己的艺术在如此激烈的竞争当中脱颖而出，其中的动画美术风格成为了最重要的关键因素。

艺术短片的美术风格一直都是最重要的视觉特色，艺术短片的美术风格一直在艺术表达和造型设计中穿插，现阶段我国的艺术短片美术风格存在着几个普遍问题，艺术短片美术风格上存在着种类的差异和粗糙，美术风格的研究大多数都从文化和题材方面加以分析，忽略了艺术短片和艺术造型相结合，所以有必要针对我国艺术短片的特点，分析美术

风格所受的因素。

想要让自己的艺术短片的美术风格与众不同？我们可以从以下两点来思考。

（一）考虑到动画艺术形式对艺术短片美术风格的影响

艺术短片片的制作可以反映出创作者对动画片内部的独特艺术和创作理念的感觉，我国由于国家的特殊，具有浓重的风土人情特点，完全不同于世界上其他国家所创作出的艺术短片片，但是在艺术短片不断商业化的今天，中国的艺术短片片依旧缺乏市场，主要由于动画艺术形式的局限性，艺术情节比较单一幼稚，故事情节模糊不清，创作者由对国外的学习变成抄袭，丧失了自身的艺术形式。由于缺乏美学三维等镜头感，多数的动画片缺乏了在视觉效果上的震撼。因此我国的艺术短片创作者应该在坚持本民族的艺术传统和语言风格的同时有效的加上动画的艺术形式，制作出优美震撼的视觉效果。

（二）文化因素对艺术短片美术风格的影响

我国是多文化的国家，拥有几千年的历史，因而文化因素成为了影响艺术短片美术风格的主要因素。戏剧是我们中国人生活中常见的文化形式，在中国的历史中流传千年，也是中国传统文化的象征。一些好或是坏的形象早已被人们所熟知，因此如果一部艺术短片中角色编排都会在人们的预料范围内，一些艺术短片也是人们所读过的典故书籍，因此我国的艺术短片研究受到文化因素的影响，使得在动画人物的创作时都有一定的局限性。

怎么在自己的艺术短片添加更好的美术风格。

（一）利用高科技手段增加艺术短片效果

随着科学技术的不断发展，以往的纯手工制作的动画逐渐被电脑技术所代替，以往人们只能对动画的剪辑进行简单处理，如果运用电脑技术，动画的背景能随意切换，镜头也能随便转换，制作人员运用三维技术还能让动画场景中的人物完成高难度的动作和制作出逼真的背景。在我们所熟知的一些动画片比如说《宝莲灯》、《玩具总动员》等大片中，三维的动画效果都是必不可少的。

（二）符号化造型语言的运用

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，由于动画是以美术造型为基础的一门艺术，不会受到现实和空间等因素的影响，所以创作者制作出的应该是自由想象和具有象征性的影片。动画创作中符号化造型中的角色类型的选择十分重要，角色造型是动画可视化符号，一部影片的符号性人物可以引发人类对现实的深刻思考，通过符号化的设置反映出社会的众生之态，一部艺术短片能让大多数人心领神会是很优秀的，现在很多动画在不失动画可爱童真的同时还创作出了Q版的人物形象，这种人物形象能让观众很容易理解出创作者所表达的人物形象，在完成审美造型的同时，体现出故事的魅力。

结合短片，如何挖掘短片的主题

短片的主题内涵在剧本中占有主导地位,它将短片中人物、情节、细节、对话、表演、结构、乃至短片中的各种表现手段都统率起来,使之服从于主题的，并以短片整体的统一感呈现给观众。故事内涵是短片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度。尤 其对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观 察或是独特的哲理性思考，应该说是短片是否成功的关键。言之无物的作品，即 使形式上再花哨，至多能给人感观上的刺激，不可能真正地打动观众。

说到挖掘，那么问题来了，学动画鉴赏到底如何挖掘故事主题内涵？

黏土动画《候车厅》是日本学生2004年CG比赛第九回胜出的动画作品，故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开，舞台是空空荡荡的候车厅，两个孩子正在追逐玩耍，这时不同方向的两辆地铁同时进站，车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而 出，一边是“灰西服团队”，一边是“黑西服团队”，他们尖叫着开始扭打，每个人都用手里撰着的报纸相互砍杀，乱作一团，有的人被打的没有招架之力，候车厅瞬间变成一个战场，两个孩子目瞪口呆看着这个场面。地铁要开动的铃声响 了，两群人顿时安静下来，又急急忙忙的回到车厢里，地铁呼啸着开走了，只留下候车厅里的姐弟。 就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。这个三分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现状，有的人被丑闻覆盖—墙上下流的海报遮住了脑袋；有的人利用信息射杀对手—报纸作为武器四处投射。小小的候车厅 就像微缩了社会的大舞台，衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。在这里，孩子们象征着没有发言权的弱势群体，他们只能静静的做旁观者，而每一辆地下铁，都意味着一个大时代的方向，从它的呼啸而来到呼啸而去，孩子们看到的未 来是谜惑的，不知道下一辆地铁，会带来什么样的争斗。《候车厅》的成功之处， 是在可看性和娱乐性的基础上，包含着意味深长而且独特的思考方式，是一部很有力量的动画短片。一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：究竟要通过这个故事表达什么？

想要挖掘一部短片的主题内涵时，我们首先要结合短片作者的经历，作品产生的时期，故事和社会的背景，故事的内容等来思考。

通过仔细观看短片，我们可以知道故事的内容和故事的背景，通过查阅作品作者的经

历等，我们可以了解到作者的内心世界。

这样一来，我们就可以开始挖掘一部短片的主题了。