欧阳修的踏莎行(侯馆梅残,溪桥柳细)如何赏析啊?!快点啊,急用
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这首词的主人公是一位浪迹天涯的旅人。上片描绘羁旅途中旅人触景伤情的感受,下片通过他的想象,勾画出思妇(即情侣)对白己的无尽思念。上为实景,下为幻像,在不同时空的变化中,寻求心灵的和谐。 开首三勺“候馆悔残,溪桥柳细。草熏风暖摇征髻”,展现了初春的物象景色:梅花凋残,嫩柳萌芽,流水潺潺,大地青草芬芳,空中暖风荡漾,在盎然春意中一位旅人策马远行。这里“候馆”、“溪桥”、“摇征髻”,既交代了主人公的旅人身份,又以景物渐次变化,表明摇动马缀的行进情状,形戍浑热一体的功感,使禁止的物象充满活气。“梅残”、“柳细”、“草熏风暖”,‘均一语双关,既点明时令为明媚和煦的初春,又隐寓种种别倩。候馆梅即是*梅,南北朝时访规曾寄梅好友范哗,并赠诗:“折梅逢异使,寄与陇头人。江南无所有,聊卿一枝春。”后人遂以异梅表示对亲友的思念。柳,素是赠别之物,细柳轻腌,自然橄拨起离别愁情.这是欧阳修写男女离情的名作，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神往。上片写远行郎君的离愁，由远行引出离思。“候馆”、“溪桥”暗点经行之地迢遥；“梅残”、“柳细”，见出出行之时系在初春：“草薰风暖”，烘染春光和煦，反衬离愁凝重。“如春水”，即事取景，以景喻情，写出离愁之长、之浓，笔触精当细腻，极切极婉、语语倩丽。下片手法奇妙，以行者想象居人思念行人来刻画居人望归的愁情。“柔肠”、“粉泪”，见出居人情深。“楼高”句作一跌宕，收拍荡开视野，怅望行人之远，望尽平芜，望断春山，不见行者，行者还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情可想而知。借景写情，远韵悠然无尽。这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。
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此词写离情。梅残、柳细、草熏、风暖、暗示着离别。征人之路，渐行渐远；闺中人的愁绪，愈益深重，直教人揪心落泪，肝肠寸断。 上阙从远行人着笔，写他途中见到恼人的春色而引发的愁绪。旅舍周围的梅花已然凋谢零落，溪畔桥边的柳丝弱不禁风，起首二句写征人旅途中所见初春景象。在这草春风暖的美好季节里，征人却不得不离家远行。一个“摇”字既写旅途颠簸之苦，更写孤独跋涉心神不定的糟糕心情。“离愁”二句直接表达心中离愁，随着离去的路途越来越远而愈益加重加深，宛如春水绵绵不断、无穷无尽。此以春水喻愁，正如李后主词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。两个“渐”字，承接紧凑而又对比鲜明，形象真切，合符情理。 下阙转向闺中人，在心上人离开以后登高望远，遥念离人，泪眼迷茫，哀怨满怀。起首三句生动描绘她登高远眺时脸上的表情，心中的感受。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，工整的对偶，恰当的叠字，一个断肠美人儿的楚楚动人形象栩栩如生。妙在“楼高莫近危阑倚”句，既似怨妇心中怨语，亦如远行人遥遥传来的劝慰。结末二句由近及远，由人及景，意味幽远，意境开阔，是情景俱佳的警句。哀而不伤俨然一幅隽永的写意画。卓人月在《词统》中赞曰：“‘芳草更在斜阳外’，‘行人更在春山外’两句，不厌百回读。”李攀龙《草堂诗余隽》云：“春水写愁，春山骋望，及切委婉。”王世贞在《艺苑卮言》中赞曰：“‘平芜尽处是春山，行人更在春山外。’又：‘郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。’此淡语之有情者也。”沈际飞《草堂诗余正集》云："春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。"
