荒诞派戏剧产生背景
发布网友
发布时间：2024-10-23 02:36
共1个回答
热心网友
时间：2024-10-25 05:51
在20世纪50年代的法国，诞生了一种反传统的戏剧流派——荒诞派戏剧。1950年，尤奈斯库的《秃头歌女》首演，1953年贝克特的《等待戈多》轰动一时，1961年，英国批评家艾思林在其著作《荒诞戏剧》中对这类作品进行了理论总结并正式命名。至此，荒诞派戏剧进入了其成熟和全盛的阶段。
荒诞派戏剧家追求纯粹的戏剧性，通过直喻揭示世界。他们放弃了传统的形象塑造和戏剧冲突，代之以破碎的舞台场景、奇异的道具、混乱的对话和混乱的思维，以此展现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，创造出抽象的荒诞效果。尤奈斯库、贝克特等是这一流派的代表人物。他们的作品在舞台上的形象显得光怪陆离，最初遭遇冷遇，但最终获得社会认同，甚至在国际舞台上广为上演。
荒诞派剧作家，如尤奈斯库（原罗马尼亚人，后加入法国籍并成为法兰西学院院士）、贝克特（原爱尔兰人）和阿达莫夫（原*），他们的创作手法与众不同。他们不再用传统的理智方式反映荒诞，而是直接以荒诞的形式揭示荒诞的存在。荒诞派戏剧的特点包括：摒弃戏剧传统，拒绝逻辑性、连贯性；采用象征和暗喻表达主题；通过喜剧形式探讨严肃的悲剧主题。
贝克特的《等待戈多》和《呼吸》是最具代表性的作品，前者以无尽的等待展示了荒诞，后者甚至达到极致的沉默。其他著名作品还有尤内斯库的《秃头歌女》和《椅子》，以及热内的《女仆》和《阳台》等。尽管荒诞派戏剧的全盛期已过，但其对西方剧坛的影响深远。许多荒诞派剧作家如尤奈斯库、贝克特等为了吸引观众，开始作出妥协，他们的作品风格有所转变，荒诞派戏剧潮流虽已成为历史，但它对戏剧艺术的革新作用将持续被人们纪念和研究。
扩展资料
第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。 贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作
