这部良心动画告诉你啥叫工匠精神
发布网友
发布时间：2022-04-22 06:04
共2个回答
热心网友
时间：2023-07-16 14:46
在本届颁奖季中，迪士尼的大热之作《疯狂动物城》毫无疑问是动画长片界的头号种子选手，然而比起迪士尼庞大的流水线工业化制作，莱卡工作室出品的《魔弦传说》显然更有手工作坊似的温度与情怀，也更内敛，更接近我们东方人的审美。
这部影片也因其独具匠心的精良制作获得2017年奥斯卡最佳动画、奥斯卡最佳视效、金球奖最佳动画的提名；同时在即将开奖的动画界最高奖项——安妮奖的评选中获得10项提名，可说是本届颁奖季当之无愧的霸主，也是《动物城》最强劲的竞争对手。
6500万美元投资、66000个脸模、长达5年的开发制作……尽管定格动画历史悠久，但做到这么极致并不常见，于是我们带着对这部影片满满的好奇与敬意，和导演特拉维斯·奈特以及剧组中的中国动画师徐宁聊了聊：
用艺术引领技术
人物表情精雕细琢，拉动3D打印技术进步
作为定格动画专业户，莱卡动画工作室10年来出品了一系列佳作，从早期担纲蒂姆·波顿《僵尸新娘》的制作主力，到出品的《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》，每部作品都在业内获奖无数，且每一部都获得了奥斯卡最佳动画长片提名，可谓例不虚发。
莱卡全家福
而这部《魔弦传说》则延续了莱卡一贯的精耕细作。整部电影耗时5年时间，拍摄约145000帧，平均每天只能拍8秒，99.9%以上的部分都是纯手工制作。
而男主角Kubo的各种表情都是通过3D打印技术来创作完成的。用于拍摄的3D打印Kubo只有9英寸高，但是却有11007个不同状态的形状，4429个眉毛表情，以及其他各式各样共有23187个不同的脸部造型副本。这些表情和动作结合起来，为Kubo创造了4800万种不同表情和神态的组合可能。
“比如我们想改变Kubo的表情，就要先把他的头拆开，我们有成千上万种他的表情，在特定的场景中，就可以放上新的脸，再把他的头安好”导演奈特说道。在影片中，Kubo的表情千变万化，其工作量何其庞大可想而知。
导演带着“Kubo”前来中国玩耍
而徐宁则向我们解释了使用3D打印技术制作模型的必要性：
“现在的打印技术可以先做成半透明，然后直接把颜色打进去，分层加色彩，让皮肤的质感晶莹剔透，或是更有肉感。像传统的方式，我们不管是用泥偶，还是用树脂上色，可能都不太容易做到这么高的精细度。
人手去做，可以做的很生动，但是这个通过工业流程里的东西生产出来的，通过软件去调解，能更精确，能保证我们这个片子最后呈现在影院里的效果有更高的质量，质感上肯定是不一样的。”
徐宁还告诉我们，其实从《鬼妈妈》开始，这个技术就被用在莱卡的作品中，也一直是行业中要求最高的，而《魔弦传说》在这方面与3D打印技术及材料公司Stratasys的通力合作甚至拉动了整个3D打印技术的进步，这就是为什么此片是奥斯卡最佳视效唯一入围的动画作品。
《鬼妈妈》模型
“美国好多公司会为了一个片子去研发一个新技术，用技术去养创作，这是一个互相促进的过程，而不像我们（国内动画工作室）是有什么用什么，”徐宁说道。
用艺术引领技术
骷髅怪等反派抢眼，良心3D更适合大银幕观看
作为莱卡目前投资最多的作品，相比较前三部，《魔弦传说》在场景上的跳变也更频繁，格局更宏大开阔，也做了很多前所未有的尝试：
“你需要花费大量的精力研究把哪些元素组合在一起，这其实是数学层面的问题，是要经过很多计算的，而且我们有大场面，有打斗场面，我们还有一个16英尺高的巨型骷髅，总之有很多了不起的挑战，”奈特如是说。
奈特所提及的这尊骷髅怪是片中Kubo遇到的头号怪兽。在片场，这尊巨大的骷髅由多名剧组工作人员进行安装调试，由于体型过于庞大，动画师们无法像摆弄小人偶那样控制它的运动，于是采用滑轮吊线进行控制。而且上下半身其实是分开制作的。
而另一反派“摄魂魔眼”也伤了剧组人员不少脑筋。一开始大家拿不定注意把这个带着梗的眼球做多大，最后做出的成品居然高达8英尺。而为了提高运动层次，动画控制部门甚至研发了一套编码系统来记录眼睛的坐标。
“其实这些技术一直都存在，可能有的是工业生产上的技术，只是我们把它拿到艺术创作里，让事情变得更方便一些，”徐宁说道。
此外，徐宁透露，该片的3D立体效果是从拍摄阶段就开始考虑的，花了很大工夫，与那些粗糙的“中国特供”版有着根本的区别：“《魔弦》的3D呈现效果非常好，因为在实体摄影的空间里，这种立体感跟三维软件做出来的其实是有差别的。你感觉它更生动，更有空气感。”
莱卡还有哪些过人之处？
创作流程沟通顺畅，“一切为动画师服务”
在《魔弦传说》中，徐宁主要负责红色纸人“半藏”的动画拍摄，以及Kubo用魔法塑造的“树叶船帆”、片尾的“月兽”等关键动画。
徐宁在拍摄现场
与国内相比，徐宁感觉莱卡工作室在创作流程上的沟通相对简单通畅——导演跟每一个部门的总监去衔接，然后总监跟各个部门的员工衔接，再把东西从下往上给导演看。
“做出来的东西什么上边说行就用了；如果说差在哪儿，就跟导演一交流稍微改一改继续做。但之前我在国内经常就会有做着做着，本来说可以的，突然又说不行（的情况）。经常因为一些奇怪的原因就把本来设计好的东西推翻重新来，浪费的东西太多了，实际我们本身做得也不太差。”
枫叶船上雪猴打斗的拍摄现场
而在拍摄过程中，莱卡的另一个优良传统便是“所有部门为动画师服务”——动画师提出各种要求，然后让其他部门的人来帮忙。因为分开操作很容易造成混乱，所以实际拍摄时一个镜头往往只能有一人把控。
比如片中的骷髅怪，虽然我们在片花里看到很多剧组人员在做前期准备，但拍摄时只有一人：
“如果说角色的胳膊抬到一定高度抬不了了，但是分镜的要求更高一些。动画师就会找rigging部门说把这个骨架调节一下，让它的幅度更大。或者是把那个吊梁结构改一下，让它有更大的幅度。
如果角色头部的颜色在这个光线下效果不太对，就找printing部门过来把这个颜色处理一下。它是做一下亚光，还是加一些材质？总之就是不断地有人来给动画师帮忙。”
莱卡还有哪些过人之处？
国外同行强在哪儿：“放得开同时又很严谨”
2011年毕业于北电动画专业的徐宁，为了追求自己的动画梦想，放弃了高薪职位，只身来到美国南加大求学，之后进入莱卡工作室，一呆就是四年。
站在一个亚洲人的角度，观察国外的同行，徐宁用“放得开的同时很严谨”来评价他们：
“他们注重每一个细节，会去想这个人物说某句话的时候眼神该看哪个方向，下巴动不动。我们可能想的少一点，虽然也不都是这样但有时候可能会忽略。
他们在学生时期，就不太讲究技术，就随便来，想什么做什么，想用什么方法用什么方法，老师也都鼓励。这个反倒使他们那种看起来非常不规矩的东西，做出来挺有趣的，对他们以后发展非常有帮助。”
徐宁认为一开始放开去做才能知道极限在哪儿，等到学习过程中逐渐积累的能力足以把这些都收回来的时候，就能很具体的执导每一样东西怎么用。而我们经常小心翼翼地想太多，过早地要求一个严谨的技术标准，反而舍弃了本来可以做得很酷炫的东西。
国漫前景光明
中国动画牛人其实很多，只是行业还在成长
“月兽（Moon Beast）从月亮上盘一下，然后从天上冲下来，冲向镜头，那个动作是我拍的，”徐宁告诉我们。
在《魔弦传说》中，终极反派“月兽”是莱卡所有动画师都没接触过的新造型。一开始大家参考了鱼、虾、蛇等动作形态类似的生物效果都不太理想。最后还是徐宁从《哪吒闹海》中的龙身上得到了灵感，才完成了这个镜头。
国漫经典《哪吒闹海》给予了徐宁灵感
“因为导演非常喜欢那个动作，后面又有两个类似的镜头，大家认为再拍可能很难拍得那么好，然后就大概长短剪辑一下，景别再稍微缩一缩，这个镜头就重复用了两次。”
徐宁认为在技术上我们其实并不比老外差；在创作上也并非教育不够，而是从小接受的氛围导致视野不够开阔，但这一切慢慢都会好起来：“其实在我们这个时代，中国动画人依然有很多很厉害的人，只是没有合适的机会。”
徐宁接受现场学生提问
而对于《大鱼海棠》这样的国产动画作品能够引起话题获得商业成功，徐宁也认为非常值得赞赏：“我们这个产业已经乱了，但是这些年在一点点的往回升温，以后的前景我还是非常看好。我觉得这不是问题，就是得慢慢来，不能浮躁，”徐宁如是说。
热心网友
时间：2023-07-16 14:47
不是动漫。是《动画城》栏目片头曲《快点告诉你》。
1999年7月正式启用该歌曲，活泼可爱的曲风，是一首令孩子喜爱的儿歌，同时也是令大人怀念儿时无忧无虑的歌曲。
分为五版，不同歌手演唱。
歌词如下：
下了一整夜的雨
早起就是好天气
又在昨晚梦见你
我们快乐的游戏
都是怪我的粗心
责备自己太大意
找不见你的地址
可爸爸就要去邮局
想快点告诉你
我用你送的蜡笔
画了幅画特快传递给你
快点告诉你
我的十二分惦记
再远的路没有什么关系
我的心放在你那里
下了一整夜的雨
早起就是好天气
又在昨晚梦见你
我们快乐的游戏
都是怪我的粗心
责备自己太大意
找不见你的地址
可爸爸就要去邮局
想快点告诉你
多想天天在一起
研究十万个为什么的问题
快点告诉你
明白一些大道理
朋友之间最看重是情谊
我的心放在你那里
我的心放在你那里
